<Image-Movement>는 2014년 다빈치 크리에이티브 페스티벌에서 선보인 인터랙티브 미디어 설치 작품으로, 관람객의 몸짓을 실제 피아노의 연주와 레이저의 움직임으로 동시에 변환한다.

관람객 앞에는 적외선 라인 레이저로 이루어진 가상의 벽면이 형성되어 있다. 관람객이 이 보이지 않는 경계면을 손가락으로 건드리면, 적외선 카메라가 접촉 지점의 좌표를 감지하고 그 좌우 위치에 따라 서로 다른 음높이의 피아노 건반을 연주한다. 이를 통해 허공에서 이루어진 관람객의 작은 몸짓은 실제 물리적 피아노의 움직임과 어쿠스틱 사운드로 전환된다.

자동연주 피아노의 88개 건반에는 각각 가공된 아크릴 거울이 부착되어 있으며, 각 건반은 하나의 레이저와 일대일로 대응한다. 피아노 위에서 수직으로 조사된 레이저는 건반 위의 거울에 반사되고, 건반이 눌리며 각도가 변할 때마다 반사되는 레이저의 방향 역시 함께 변화한다. 이렇게 만들어진 88개의 레이저 가닥은 피아노의 선율과 리듬을 따라 연속적으로 움직인다.

이 과정에서 피아노의 소리와 레이저의 움직임은 서로 분리된 시청각적 효과가 아니라 하나의 물리적 사건으로부터 동시에 발생한다. 관람객의 몸짓은 피아노의 연주가 되고, 건반의 움직임은 곧 레이저의 움직임이 된다. 특히 나무 건반과 솔레노이드가 만들어내는 미세한 진동은 레이저라는 비물질적 선의 빠른 떨림과 궤적으로 확장되며, 물질의 움직임을 빛의 움직임으로 전환한다.

레이저 선들은 개별적인 선으로만 존재하지 않는다. 여러 건반이 연속적으로 연주되면서 서로 다른 각도로 움직이는 선들은 순간적으로 면을 형성하고, 이 면들의 지속적인 변화는 공간 속에 가변적인 구조를 만들어낸다. 음의 높낮이와 진행에 따라 변화하는 음악적 관계가 선과 면, 그리고 공간의 변화로 이어지면서 음악은 단순히 청각적으로만 경험되는 것이 아니라 공간적 이미지로 확장된다.

<Image-Movement>는 드뷔시의 음악과 그의 작품에서 나타나는 ‘이미지’에 대한 감각에서 영감을 받았다. 그러나 음악을 하나의 고정된 시각적 이미지로 번역하기보다, 몸짓과 소리, 물질의 움직임과 비물질적인 빛의 움직임이 연쇄적으로 전환되는 과정에 주목한다.

결국 이 작품에서 하나의 움직임은 또 다른 움직임을 만들어낸다. 관람객의 몸짓은 피아노 건반의 움직임으로, 건반의 움직임은 소리와 레이저의 움직임으로, 다시 수많은 레이저의 움직임은 끊임없이 변화하는 면과 공간으로 확장된다. <Image-Movement>는 이러한 연속적인 변환을 통해 음악적 움직임을 소리와 이미지, 그리고 공간 속에서 동시에 경험하도록 한다.

<Image-Movement> is an interactive media installation presented at the 2014 Da Vinci Creative Festival. The work translates the movements of the viewer simultaneously into the performance of a physical piano and the movement of laser light.

An invisible interface is formed in front of the viewer using infrared line lasers. When the viewer touches this virtual plane with a finger, an infrared camera detects the position of the gesture. The horizontal coordinate is then mapped to different pitches on the piano, causing the corresponding keys to be played. In this way, a small gesture made in empty space is transformed into the physical movement and acoustic sound of an actual piano.

Each of the piano’s 88 keys is fitted with a custom-cut acrylic mirror, with one laser corresponding to each key. The lasers are projected vertically onto the mirrors from above the piano. As a key is pressed and its angle changes, the direction of the reflected laser changes with it. The resulting 88 strands of light move continuously in response to the melody and rhythm produced by the piano.

Sound and light in <Image-Movement> are therefore not separate audiovisual effects, but simultaneous manifestations of the same physical event. The movement of the viewer becomes the movement of the piano, while the movement of the keys becomes the movement of light. Even the subtle vibration generated by the wooden keys and their solenoid mechanisms is translated into rapid tremors and trajectories within the immaterial laser lines, transforming the physical behavior of matter into the motion of light.

The laser lines do not remain isolated as individual traces. As multiple keys are played in succession, lines moving at different angles momentarily suggest surfaces, while the continuous transformation of these surfaces generates shifting spatial structures. Changes in pitch and melodic progression are thus translated into changes of line, plane, and space, allowing music to extend beyond an auditory experience and emerge as a spatial image.

<Image-Movement> was inspired in part by Debussy’s music and by the notion of the image embedded in his works. Rather than translating music into a fixed visual representation, however, the project focuses on a chain of transformations between bodily gesture, sound, physical movement, and immaterial light.

In <Image-Movement>, one movement continuously gives rise to another: the viewer’s gesture becomes the movement of the piano keys; the movement of the keys becomes sound and laser motion; and the collective movement of the lasers expands into constantly shifting planes and spatial formations. Through this continuous process of translation, the work allows musical movement to be experienced simultaneously as sound, image, and space.