〈Try Triangle〉은 레이저 빛을 거울에 반사시켜 생성되는 움직이는 삼각형과 이에 반응하는 사운드를 함께 경험하는 공간 반응형 키네틱 설치 작품이다. 2018년 국립아시아문화전당 ACC_R Creators in Lab 레지던시의 지원으로 박얼, 김정환, 배정식이 공동 제작하였으며, 같은 해 국립아시아문화전당 쇼케이스에서 처음 선보였다. 이후 2019년 런던 한국문화원에서 열린 《Circulation Metaphor》에 전시되었다.

〈Try Triangle〉 is a site-responsive kinetic installation in which moving triangular forms, generated by laser beams reflected through mirrors, are experienced together with responsive sound. The work was created in 2018 by Park Earl, Kim Jeong Hwan, and Bae Jeongsik with support from the Asia Culture Center’s ACC_R Creators in Lab residency program, and was first presented at the Asia Culture Center showcase that same year. In 2019, it was exhibited at the Korean Cultural Centre UK in London as part of 《Circulation Metaphor》.

레이저는 공간 속에서 경험할 수 있는 가장 비물질적인 매체 중 하나이다. 나는 순수하게 추상적이며 중력의 속박에서 자유로운 이 빛의 선들이 만들어내는 형상과 움직임, 그리고 그것이 인간의 지각과 내면에 남기는 인상에 관심을 가지고 있다. 〈Try Triangle〉은 이러한 관심에서 출발하여, 비물질적인 빛의 움직임을 가장 단순하고 추상적인 기하학적 형태인 삼각형으로 공간 속에 구현한 작업이다.
〈Try Triangle〉에서 하나의 레이저와 두 개의 거울이 만들어내는 세 개의 점은 삼각형이라는 순수한 기하학적 존재로 경험된다. 삼각형은 균형과 운동이라는 상반된 속성을 동시에 내포한다. 세 변이 완벽한 균형을 이루는 정삼각형은 정적인 안정성과 완결성을 보여주는 반면, 그 균형이 깨지는 순간 삼각형은 놀라울 만큼 강한 방향성과 운동성을 드러낸다. 정다각형의 변의 수가 증가하면서 점차 원에 가까워지는 과정의 출발점이기도 한 삼각형은, 단순한 세 개의 점으로부터 안정과 불안정, 정지와 운동이라는 서로 다른 상태를 동시에 발생시키는 가장 원초적이고 인공적인 기하학적 존재라고 볼 수 있다.
작품에서는 세 개의 점으로 이루어진 삼각형이라는 구조를 다시 반복하고 증식시킨다. 숫자 3의 반복은 수학적으로는 증식과 확장을, 시각적으로는 자기유사적이고 프랙탈적인 기하학의 전개를 연상시킨다. 하나의 삼각형은 균형과 불균형, 정적인 이미지와 동적인 이미지 사이를 끊임없이 오가며 하나의 형태 안에 내재된 다양한 상태를 드러낸다. 공간에 점층적으로 배치된 세 개의 삼각형은 서로의 형태를 모방하거나 위치를 추적하면서 반복과 변화를 만들어내고, 하나의 근원으로부터 시간과 공간을 따라 확장되어가는 운동의 궤적을 형성한다.
이 작업에서 하나의 삼각형을 만들기 위해 세 개의 독립된 레이저를 사용하는 대신, 하나의 레이저가 여러 개의 거울을 거쳐 다시 시작점으로 돌아오는 방식을 선택했다. 기술적으로 훨씬 복잡한 방식이지만, 이는 하나의 점에서 출발한 선이 여러 번의 반사와 이동을 거쳐 다시 자신의 기원으로 회귀하는 ‘순환’의 구조를 작품 자체에 내재시키기 위한 선택이었다. 중력과 물질의 제약으로부터 자유로운 레이저의 선은 이러한 순환을 실제 물체의 이동이 아닌 순수한 빛의 궤적으로 공간 속에 드러낸다.
특정한 지점에서 출발한 레이저는 거울의 위치와 각도에 따라 연속적인 반사의 과정을 거쳐 최종적인 위치에 도달한다. 하나의 원인이 일련의 과정을 통해 결과를 만들어낸다는 점에서 이 구조는 명확한 인과관계를 가진 것처럼 보인다. 그러나 삼각형이 하나의 닫힌 순환 구조를 형성하면서 이러한 관계는 점차 모호해진다. 마지막 점의 변화가 다시 처음의 위치와 전체 구조를 변화시키고, 각각의 점과 선은 서로의 원인이자 결과가 된다. 이 순환 속에서는 시작과 끝, 원인과 결과를 명확히 분리하기 어려워지며, 각각의 요소가 서로의 조건이 되어 존재한다. 이러한 구조는 독립된 하나의 원인으로부터 결과가 발생하기보다 서로의 관계 속에서 끊임없이 조건 지어지는 불교의 연기적 세계관과도 맞닿아 있다.
각각의 삼각형은 레이저의 밝기에 따라 나타나고 사라지기를 반복하며 생성과 소멸의 순환을 보여준다. 어두운 공간 속에서 선명한 붉은 선으로 강렬한 존재감을 드러내던 삼각형이 갑작스럽게 사라지는 순간, 그 자리에 남겨진 어둠과 비어 있음은 오히려 이전의 존재를 더욱 강하게 환기한다. 이러한 경험은 암적응과 잔상 같은 감각적·지각적 현상에서 비롯되지만, 동시에 존재와 비존재가 서로 독립된 상태가 아니라 서로를 통해 인식되는 상대적이고 상호의존적인 상태임을 드러낸다. 강렬한 존재의 흔적은 그것이 사라진 순간 오히려 ‘공(空)’의 감각을 발생시킨다.
〈Try Triangle〉은 원인과 결과, 존재와 비존재, 정지와 운동처럼 서로 대립하는 것으로 여겨지는 상태들 사이의 절대적인 경계를 흐린다. 작품은 이들을 고정된 두 상태가 아니라 하나의 지속적인 흐름과 운동 속에서 발생하고 사라지는 관계로 바라보고자 한다. 이러한 동양적 사유는 모터와 센서, 정밀한 제어 장치라는 기계적 시스템과 레이저라는 비물질적인 빛, 그리고 가장 추상적인 기하학적 형태를 통해 구현된다. 서로 상반되어 보이는 요소들이 만나는 지점에서 작품 자체 또한 또 하나의 모호한 경계 위에 놓인다.
하나의 점에서 출발해 여러 번의 반사와 움직임을 거쳐 다시 시작점으로 회귀하는 비물질적인 삼각형은 공간 속에서 끊임없이 생성되고 변형되고 사라진다. 〈Try Triangle〉은 관람객이 이러한 순환을 시각적 형태뿐 아니라 움직임과 소리를 통해 직접 경험하게 함으로써, 세계를 고정된 사물이나 결과가 아닌 끊임없이 변화하는 관계와 흐름으로 감각하는 하나의 명상적 경험을 제안한다.

Laser is one of the most immaterial media that can be experienced spatially. I am interested in the forms and movements created by these purely abstract lines of light, free from the constraints of gravity, and in the impressions they leave on human perception and inner experience. 〈Try Triangle〉 emerges from this interest, giving spatial form to the movement of immaterial light through one of the simplest and most abstract geometric structures: the triangle.
In 〈Try Triangle〉, three points generated by a single laser and two mirrors are experienced as a purely geometric entity: a triangle. The triangle contains two seemingly opposing qualities—balance and movement. An equilateral triangle, with its perfectly balanced sides, suggests static stability and completeness. Once that balance is disturbed, however, the triangle can reveal a surprisingly strong sense of direction and motion. As the simplest polygon and the starting point of a progression in which regular polygons gradually approach the form of a circle, the triangle may be understood as a primordial yet highly artificial geometric structure in which stability and instability, stillness and movement coexist.
The work repeats and multiplies this structure of three points. The repetition of the number three suggests mathematical multiplication and expansion, while visually evoking self-similar and fractal forms of geometric development. Each triangle continuously shifts between balance and imbalance, between static and dynamic states, revealing multiple conditions within a single form. Three progressively arranged triangles imitate one another, trace each other’s positions, and generate repetition and variation, forming trajectories that seem to expand outward from a shared origin through time and space.
Rather than using three independent lasers to construct a single triangle, the work uses one laser reflected through a sequence of mirrors before returning toward its point of origin. Although technically far more demanding, this structure was chosen in order to embed the idea of circulation directly into the work itself: a line begins from a single point, passes through multiple reflections and movements, and eventually returns to its own origin. Free from the weight and inertia of material objects, the laser reveals this circulation as a pure trajectory of light in space.
A laser emitted from a specific position—the cause—passes through a sequence of reflections determined by the angles and positions of the mirrors before arriving at its destination—the result. In this sense, the structure initially appears to demonstrate a clear causal relationship. Yet as the triangle becomes a closed circulating system, this relationship gradually becomes ambiguous. A change at the final point alters the initial position and the configuration of the whole, while each point and line becomes both cause and consequence of the others. Within this circulation, beginning and end, cause and effect can no longer be clearly separated. Each element exists only in relation to the conditions created by the others, resonating with the Buddhist concept of dependent origination, in which phenomena arise through interdependent conditions rather than from a single independent cause.
The individual triangles appear and disappear as the intensity of the laser changes, revealing a continuous cycle of emergence and dissolution. In the dark exhibition space, a triangle that radiates a strong presence through vivid red lines may suddenly vanish. At that moment, the darkness and emptiness left behind can make its previous presence feel even more pronounced. Although this experience is partly produced by perceptual phenomena such as dark adaptation and afterimages, it also suggests the relativity and interdependence of existence and non-existence. The trace of an intense presence becomes, at the moment of its disappearance, an experience of emptiness—śūnyatā.
〈Try Triangle〉 blurs the absolute boundaries between states that are commonly perceived as opposites: cause and effect, existence and non-existence, stillness and movement. Rather than treating them as fixed dualities, the work approaches them as conditions that continuously emerge and dissolve within a single flow of movement. This distinctly Eastern mode of thought is realized through mechanical systems of motors, sensors, and precise control, together with the immaterial medium of laser light and the abstract language of geometry. At the point where these apparently opposing elements meet, the work itself occupies another ambiguous boundary.
Beginning from a single point, the immaterial triangle passes through repeated reflections and movements before returning to its origin, continuously appearing, transforming, and disappearing within space. Through this cycle, experienced not only visually but also through movement and sound, 〈Try Triangle〉 proposes a contemplative encounter in which the world may be sensed not as a collection of fixed objects and outcomes, but as an ongoing field of relations, transformations, and flows.

《순환의 메타포》는 런던 한국문화원에서 개최된 미디어아트 전시로, 자연과 인간 사이의 순환과 소통을 주제로 당시 한국에서 활발히 활동하던 광주 출신 작가들의 작품을 영국 관객에게 소개했다.
전시에는 광주시립미술관이 선정한 박상화, 박세희, 손봉채, 이정록, 정기현, 정정주의 작품이 참여했으며, 국립아시아문화전당 창제작센터 레지던시 프로그램의 결과물인 박얼, 김정환, 배정식의 〈Try Triangle〉도 함께 전시되었다.
참여 작품들은 자연과 인간, 환경과 감각, 기억과 공간 사이에서 형성되는 다양한 관계를 서로 다른 미디어와 시각적 언어를 통해 탐구했다. 《순환의 메타포》는 이러한 작품들을 통해 자연과 인간 사이의 관계가 어떻게 순환하고 변형되며, 새로운 감각적 경험과 소통의 가능성으로 이어지는지를 보여주고자 한 전시였다.

《Circulation Metaphor》 was a media art exhibition held at the Korean Cultural Centre UK in London. Centered on the themes of circulation and communication between nature and humanity, the exhibition introduced works by artists from Gwangju who were actively working in Korea at the time to audiences in the UK.
The exhibition featured works by Sanghwa Park, Sehee Park, Bongchae Son, Jeongrok Lee, Kihyeon Jeong, and Jeongju Jeong, selected by the Gwangju Museum of Art. It also presented 〈Try Triangle〉 by Eul Park, Jeonghwan Kim, and Jeongsik Bae, developed through the residency program of the Asia Culture Center’s Creative Production Center.
Through diverse media and visual languages, the participating works explored relationships between nature and humanity, environment and perception, memory and space. 《Circulation Metaphor》 sought to show how these relationships circulate and transform, giving rise to new forms of sensory experience and communication.